Выразительность фотографии

Любая фотография имеет право на жизнь. Сколько бурных эмоций вызывает у зрителя простая любительская карточка для семейного альбома. Главное в таких фотографиях - кто изображен, а не как. На фотографии мы видим своих детей, знакомых и любимых, и фотоснимок восстанавливает с ними духовный и эмоциональный контакт. И часто нам абсолютно не важно композиционное построение таких изображений. На любительских фотографиях "обрезанные" по колени ноги у объекта нисколько не снижают эмоционального восприятия снимка. Но стоит такую фотографию показать более широкому кругу зрителей, она сразу станет скучной, бесцветной и тривиальной. В чем тут дело? Отсутствие отношений между зрителем и персонажем фотографии в жизни нарушает духовный контакт при рассматривании изображения, и это надо чем-то восполнить. Поэтому фотограф должен затронуть интересную для зрителя тему. Если он хочет представить свои мысли более широкой аудитории, чем просто родственники и знакомые, то должен более вдумчиво относиться к выразительным возможностям фотографии.

Тема и сюжет снимка
Создание любой фотографии начинается с выбора темы. Тема снимка может быть задана заказчиком, а может быть определена интересом самого фотографа. Любая тема раскрывается через сюжет, который представляет собой совокупность находящихся на снимке фигур и предметов в их взаимной связи.

Существует основополагающее правило: сюжет на одном изображении должен быть один. Фотограф должен сам точно определить, что он хочет сказать, а не заставлять разбираться в фотографии зрителя. Фотограф, перед тем как нажать кнопку спуска фотоаппарата, должен четко выявить признаки, по которым он хочет раскрыть свою мысль, и сделать акцент на этих признаках на своем изображении. Например, нас часто завораживают прекрасные виды природы, и тогда свое настроение фотограф хочет передать зрителю. Особо не анализируя, что конкретно привело его в восторг, фотограф снимает кадр. Но, получив фотографию, в итоге испытывает разочарование: на снимке ничто не останавливает взгляд. Сюжет часто разбивается на несколько второстепенных сюжетов, порой не связанных друг с другом. Фотограф не определил, что он хочет показать, например, красивое небо, состояние природы или какой-либо интересный объект. Разбираться в мыслях фотографа становится скучно и неинтересно.

При выборе сюжета надо помнить о новизне предлагаемой информации. Это очень важно. Каждый день на нас обрушивается огромный поток визуальной информации, наш взгляд "замыливается". Чтобы привлечь внимание зрителя к своему изображению, нужно его чем-то задеть. Поэтому так важно найти нетривиальную форму при раскрытии темы. В любительской фотографии, а часто и в профессиональной, фотограф использует шаблонное решение. Поэтому на свет появляются в огромном количестве закаты и восходы, лютики-цветочки на поляне, кошечки и собачки, и еще многое другое, растиражированное в миллионах "фоток". Но если фотограф посмотрит на тот же самый цветок с необычной и интересной точки зрения, мы можем присутствовать при рождении шедевра. От тривиального до гениального бывает один шаг, и этот шаг должен пройти фотограф, а не зритель.

Особенности построения фотоизображения
Выявление главных составляющих изображения проводится путем построения композиции кадра. Любой снимок представляет собой плоскость, заполненную линиями, пятнами и тонами различной интенсивности. Возникает первый вопрос: насколько применимы законы композиции из живописи при построении фотоизображения? Ответ на этот вопрос лежит в сюжете конкретного снимка. Следует помнить, что живопись и фотография - это два самостоятельных вида искусства, каждое из которых решает свои специфические задачи. Поэтому при построении фотографической композиции следует использовать помимо живописных законов и специфические приемы, характерные только для фотографии. Главная особенность любого фотографического изображения - это его документальность. Никакая картина художника не сможет конкурировать с фотографией по части документальности. При этом документальное изображение может создать художественный образ невероятной силы. Тому есть замечательные примеры фотографий времен Великой отечественной войны (например работа Д. Бальтерманца "Горе". В этом случае фотограф подчеркивает фотографическую природу изображения. В его арсенале есть возможность применения сменной оптики, позволяющей передавать пространство не так, как его видит глаз человека. Например, широкоугольный объектив дает иллюзию присутствия зрителя в гуще событий. Или применение сверхширокоугольного объектива при съемке городского ландшафта создает сюрреалистический, искаженный рисунок. Таким образом, сменная оптика может быть использована как средство художественного выражения (а не только как технический инструмент, когда в кадр, например, не помещается снимаемый объект целиком), усиливающее основную идею снимка.

Фотограф может пользоваться глубиной резкого снимаемого пространства как изобразительным средством, целенаправленно регулируя его протяженность. Примером может служить творчество фотографов группы "Ф64", например, Ансела Адамса, в чьих работах использовалась максимально возможная глубина резкого изображения. Тончайший слой резкого изображения стал стилистикой фотографа Кейта Картера.

Особенностью фотографического изображения является построение "незаконченной" композиции, то есть важные смысловые объекты композиции могут быть частично "обрезаны", придавая изображению пространственную незавершенность. Этим самым подчеркивается фотографическая природа изображения (фотограф вырезает из реального окружающего пространства его элемент, и в кадр фотоаппарата не помещаются снимаемые объекты целиком). Такая композиция характерна для репортажной фотографии. Композицию постановочной фотографии при стилизации ее под реальный репортаж часто специально выстраивают незаконченной. Такое композиционное решение фотографического изображения начали использовать и художники, когда им необходимо придать живописной композиции элемент документальности происходящего. Ярким примером может служить картина Ю. Пименова "Новая Москва" (1937 г.), в которой использована фотографическая композиция.

Совершенно по-разному передается движение в живописи и фотографии. Проведенные фотографические съемки скачущей лошади еще во второй половине ХIХ века показали, что лошадь в движении никогда не находится в таком положении, как изображают ее художники. Художник на картине передает образ движения, а не само движение. Он сознательно искажает действительность в целях наибольшего воздействия на зрителя путем создания образа, не существующего в природе. Фотограф же фиксирует реальные фазы движения, которые на фотографии могут вовсе и не раскрывать само движение. Автомобиль, снятый в движении при небольшой выдержке, остается резким на резком фоне и выглядит на фотографии неподвижным, даже если он реально двигался с большой скоростью. Поэтому в фотографии применяются приемы, позволяющие создать иллюзию движения. Наиболее распространенные среди них - передача движения за счет создания "смазанного " изображения объекта или фиксирование выразительной фазы движения.

Общие правила построения композиции
Очень часто мы используем фотоаппарат как прибор, создающий изображение, которое принципиально не отличается от изображения, сделанного художником с помощью кисти и красок (фотограф не использует документальность как средство выражения). В этом случае фотограф в полной мере использует живописные законы композиции, разработанные художниками в течение многовековой истории живописи.

Эти законы хорошо известны, часто приводятся в учебной литературе. В данной статье рассмотрим лишь общие положения, которые дадут возможность избежать многих ошибок при съемке. Композиционно кадр должен быть выстроен таким образом, чтобы в изображении хорошо читался один или несколько смысловых центров. Существует целый набор приемов, позволяющих выделить смысловой центр кадра. Первый - использовать правило "золотого сечения". Важный по значимости объект располагается вдоль линий или в месте их пересечения, делящих кадр по вертикали и горизонтали на три приблизительно равные части. Самый шаблонный пример - горизонт при съемке пейзажа должен пролегать по одной из таких линий. Горизонт, находящийся в середине кадра, делит изображение на две равнозначные части (два сюжета), что ухудшает восприятие изображения. Исключением служат кадры, построенные на ритме рисунка. Ритм исключает наличие смыслового центра.

Важный объект в кадре можно выделить, делая его самым крупным в изображении. Наличие двух близких по размеру объектов в кадре может затруднить для зрителя "чтение" фотографии. Изменить масштаб объекта в этом случае возможно, например, выбором наилучшей точки съемки.

Акцентировать внимание зрителя позволяет еще один прием - тональное построение кадра. В первую очередь внимание привлекает светлое пятно в кадре или объект, окрашенный специальным образом. Красная точка на поле черно-белой фотографии читается "первой", невзирая на ее размер относительно других объектов.

Важным средством акцентирования внимания считается творческое использование глубины резкого изображения. Важный объект лучше читается на нерезком фоне. Исключением может быть случай, когда сам объект формируется исключительно за счет смазывания изображения. Например, толпу на фотографии можно передать съемкой движущихся людей на длительной выдержке, получая на изображении бесформенную массу.

Художественную выразительность кадра можно усиливать правильным выбором точки съемки. При сильном изменении ракурса перспективные искажения, возникающие при съемке сверху вниз и снизу вверх, могут стать очень выразительными. Внедренные в практику еще фотографами-конструктивистами в 1920-30-х годах ракурсные съемки могут усиливать или снижать грандиозность события и т.д. Ракурсные съемки могут выделить те главные признаки объекта, на которых хочет сконцентрировать внимание фотограф.

Большое значение в построении изображения играет передача пространства на плоскости. Трехмерность пространства можно передать с помощью линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива передает пространство на плоскости путем схождения параллельных линий на изображении, идущих вдаль, постепенным уменьшением размеров предметов с увеличением их расстояния до зрителя. Композиционное расположение объектов на плоскости в этом случае зависит от применяемой сменной оптики: так, широкоугольный объектив увеличивает расстояние между объектами на изображении по отношению к реальности, а в случае с длиннофокусной оптикой - уменьшает. Таким образом, использование необходимой оптики позволяет управлять композиционным построением кадра с учетом художественной задачи.

Современные технологии получения изображения позволяют создавать ирреальное пространство, в котором автором сознательно нарушаются законы линейной перспективы. Такое построение пространства использовалось еще художниками в начале ХХ века, его мы можем увидеть, например, в натюрмортах Д. Штеренберга. Применение фотоколлажа и фотомонтажа позволило компоновать изображение, не согласуясь с законами линейной перспективы, что увеличивало художественную выразительность снимка. Яркими примерами могут служить работы А. Родченко, Г. Клуциса, Л. Лисицкого. Некоторые фотографы достигают искажения линейной перспективы ракурсными съемками. В настоящее время компьютерная обработка изображения существенно расширила творческие возможности фотографии.

Ощущение трехмерности пространства на плоскости воспринимается зрителем также через наличие планов в кадре. Передний, второй, дальний планы придают изображению объемность. Несмотря на то, что чаще всего главную роль играет второй план, активный передний план может стать центральным местом композиции. Передний план на изображении может быть создан объектом, ракурсной съемкой, когда искажается линейная перспектива пространства передней части кадра по отношению ко всему полю кадру (такой эффект может быть также достигнут наклоном передней доски объектива), выбором соответствующего тона (передний план создается тенью). Например, активный передний план был одним из главных элементов композиционного построения кадра в советской фотографии 1920-30-х годов.

Гармония и единство элементов композиции 
При построении композиции следует придерживаться правила гармонии и единства составляющих элементов. Все элементы композиции должны выявлять главный объект съемки и быть согласованы с ним. Множество не связанных друг с другом объектов в кадре, например при съемке натюрморта, сильно затрудняют восприятие изображения. Главный сюжет снимка дробится на несколько второстепенных. Чтобы выявить основной элемент композиции, пользуются приемами построения изображения, приведенными выше.

На снимке должно быть необходимое и достаточное число элементов. Для усиления эффекта в кадр необходимо вводить такие объекты, которые максимально выявляют основную идею снимка. Классическим примером может являться работа А. Карелина "Подаяние". На постановочной фотографии барышня подает милостыню старику. Чтобы усилить социальный конфликт между показанными на фотографии представителями двух различных групп общества, Карелин вкладывает в руки барышни зонтик от солнца, тем самым подчеркивая ее принадлежность к дворянству. Автор долго не мог найти выразительный элемент композиции, и только зонтик помог ему максимально передать зрителю идею снимка.

Кадрирование
При съемке всегда возникают объекты, мешающие общему характеру композиции. Для достижения максимального художественного эффекта важно отбросить все, что мешает раскрыть идею снимка. Убрать все лишние элементы из композиции помогает кадрирование изображения. Кадрирование может осуществляться как на этапе съемки, так и в процессе печати фотографии. Большая практика съемки и анализа результатов позволяют фотографу видеть будущий кадр заранее, пытаясь уже на этапе съемки устранять ненужные элементы. Однако часто приходится делать кадрирование в лаборатории при печати, что также является важным элементом получения выразительной фотографии. Показательным примером служит известная работа А. Родченко "Портрет матери", в которой автор при печати оставил в кадре только лицо матери крупным планом.

Позитивная печать
Большое художественное значение имеет правильный выбор способа позитивной печати. В современной фотографии качественная печать является одним из главных условий существования снимка. Некоторые виды печати позволяют кардинально усилить художественную выразительность снимка. Так, в пикториальной фотографии конца ХIХ - начала ХХ века  специально применялись такие способы печати, как гуммиарабик, бромойль и др. Например, в работе В. Улитина "В тумане" (1920 г.) туман передан снижением контраста изображения и использованием шероховатой фактуры бумаги для техники печати "бромойль с переносом".

Критически настроенный читатель наверняка найдет в архивах мирового фотоискусства фотографию, которая не будет удовлетворять общим правилам композиции, представленным в этой статье. Но даже в этом случае такое построение изображения должно быть художественно оправдано. Следует помнить, что только художественная идея определяет техническое воплощение снимка, а не наоборот.